Du 23 juin au 24 septembre 2023
Vernissage : jeudi 22 juin à 18h

Panorama, Friche la Belle de Mai
Commissariat Vincent Honoré

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June 23 — September 24, 2023
Opening: Thursday June 22, 6pm

Panorama, Friche la Belle de Mai
Curation Vincent Honoré

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Fondant sip, digital photograph, 2023, courtesy of the Artist and Ciaccia Levi Paris-Milan. Photo credit Amy Gwatkin.

Fondant trickle, digital photograph, 2023, courtesy of the Artist and Ciaccia Levi Paris-Milan. Photo credit Amy Gwatkin.

Fondant : dans ce temps suspendu et transitoire, l’espace du Panorama se fait boudoir kaléidoscopique d’un avant fait après, d’une scène à venir pourtant révolue, de plaisirs obsédés d’objets désirants. 

Confiseries, glaçages, moiteurs, fluides, fusions, laves… Le titre et ses connotations donnent le ton du spectacle figé qu’orchestre Zoe Williams. Pris dans une croute luisante, un cœur mielleux n’attend qu’à se répandre. Les images que convoquent ce titre annoncent les thèmes récurrents de l’artiste : le goût, l’excès, l’érotisme, les flammes, les marges et donc les politiques sexuelles, les enjeux symboliques de pouvoir et de domination, la consommation et l’économie des biens. 

Fondant est autant une exposition qu’une mise en scène explorant les notions d’artifice, de camp et de classe à travers les interactions parfois forcées du décor et des corps qui s’y adonnent : témoins, complices, voyeurs et victimes.  

La cérémonie : l’espace devient une atmosphère. Des miroirs en céramique aux reflets aveugles entourent un lit, l’immensité du Panorama se change en lieu intime plongé dans le vide : une chambre trouble. Un rideau enveloppe la fenêtre rougeoyante, des sculptures émaillées, des objets fortement connotés, des photographies équivoques, un parfum capiteux, un soundtrack de David Aird entêtant remplissent l’espace et le mettent en scène. Zoe Williams rejoue la théâtralité inhérente à son travail pour construire une installation cinématographique dans laquelle on se fait l’acteur d’une scène de crime, d’un shooting de mode, d’un peepshow, d’un drame défragmenté – de tout cela à la fois. 

Zoe Williams a conçu ce projet spécifiquement pour le Panorama invitée par Fræme. Elle a produit les œuvres pour le site, en partie en résidence à la Villa Arson, Nice, au Studio Ernan Design, Albisola (Italie) et à Marseille. Fondant est la première exposition monographique de l’artiste dans une institution française. 

Vincent Honoré

Fondant: existing within a suspended and transitory moment, the Panorama space becomes a kaleidoscopic boudoir for a past made after, the setting for a scene which is both anticipated and already over, for the pleasures obsessed by desirous objects.

Confectionary, icing, moistness, fluids, fusions, lavas… The title and its connotations set the tone for the frozen spectacle orchestrated by Zoe Williams. Caught in a glistening crust, a honeyed heart is just waiting to spread. The images carried by the title announce the recurrent themes of the artist: taste, excess, eroticism, flames, the margins and therefore sexual politics, symbolic stakes of power and domination, consumption, and the economy of goods.

Fondant is simultaneously an exhibition and a scene exploring notions of artifice, camp, and class through sometimes forced interactions between the set and the bodies that engage with it, who are cast as: witnesses, accomplices, voyeurs and victims.

The ceremony: the space becomes an atmosphere. Ceramic mirrors with blind reflections surround a bed, the immensity of the Panorama transforms into an intimate space plunged into the void: a troubled bedroom. A huge curtain envelops the glowing red window, glazed ceramics, highly suggestive objects, uneasy photographs, a heady perfume, and a haunting soundtrack by David Aird fill the space and set the scene. Zoe Williams re-enacts the theatricality inherent in her work to construct a cinematic installation in which one simultaneously becomes an actor in a crime scene, a fashion shoot, a peepshow or a fragmented drama.

Zoe Williams conceived this project specifically for the Panorama space invited by Fræme, contemporary art, Marseille. She produced works for the site, partly in residency at Villa Arson, Nice, Studio Ernan Design, Albisola (Italy) and in Marseille. Fondant is the first monograph of the artist in a French institution.

Vincent Honoré

Zoe Williams

(née en 1983) Vit et travaille entre l’Angleterre et la France

La pratique de Zoe Williams s’articule autour de plusieurs médiums dont l’image animée, la céramique, le dessin et la performance, elle s’appuie sur une démarche et une monstration souvent collaborative. Ces éléments se mêlent pour créer des objets immersifs et des environnements au sein desquels s’opère un échange à la fois espiègle et corrosif entre les notions d’érotisme, d’artisanat, de magie, de genre, d’hédonisme et d’excès. Ces influences se contaminent les unes les autres, permettant à l’artiste de provoquer des conversations sur les tensions du pouvoir, les politiques du sexe et les économies de production. Son travail explore la valeur changeante des objets et des rituels à travers l’histoire et au sein de la société contemporaine. La nourriture joue également un rôle important dans sa pratique, comme un outil pour l’échange, le dégoût et la sensualité.

Zoe Williams est représentée par la galerie Ciaccia Levi, Paris-Milan, et a travaillé avec diverses institutions nationales et internationales, notamment : Tate St-Ives, The Roberts Institute of Art, Londres, DCA, Dundee, Spike Island, Bristol, Dortmunder Kunstverein, Dortmund et Mimosa House, Londres, Le Credac, Paris et la Villa Arson, Nice.

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Zoe Williams

(b. 1983) Lives and works between the UK and France

Her practice incorporates a range of mediums including moving image, ceramics, drawing and performance and is often collaborative in its process and outcome. These elements are combined to create immersive objects and environments, which conjure a playful and corrosive interchange between notions of the erotic, craft, magic, gender, hedonism and excess. Through the cross contamination of these concerns, she wishes to provoke conversations around the pressures of power, the politics of sex and the economics of production. Her work explores the shifting use values of objects and rituals through history and within contemporary society. Food also plays a prevalent role within her practice, as a tool for exchange, disgust, and sensuality.

She is represented by Ciaccia Levi Gallery, Paris-Milan, and has worked with a range of national and international institutions including; Tate St-Ives, The Roberts Institute of Art, London, DCA, Dundee, Spike Island, Bristol, Dortmunder Kunstverein, Dortmund and Mimosa House, London, Le Credac, Paris and Villa Arson, Nice.

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