Au hasard Balthazar

Collection Benoît Doche De Laquintane

Du 23 juin au 20 aout 2023
Vernissage : jeudi 22 juin à 18h

3ème étage, Friche la Belle de Mai
Commissariat Thomas Boutoux

June 23 — August 20, 2023
Opening: Thursday June 22, 6pm

3rd floor, Friche la Belle de Mai
Curated by Thomas Boutoux

Nikita Alexeev, William Anastasi, Ziad Antar, Abdelmalek Berhiss, Wang Bing, Katinka Bock, Colette Brunschwig, Corentin Canesson, Santiago de Paoli, Herman de Vries, Mimosa Echard, Franz Ehrard Walther, Haris Epaminonda, Naufus Ramirez Figueiro, Aurélien Froment, Christina Garrido, Francesco Genari, Ion Grigorescu, Blerta Hashani, Alexandre Hollan, David Horvath, Nona Inescu, Christian Jankowski, Jochen Lempert, Benoît Maire, Jonas Mekas, mountaincutters, Chalisée Naamani, Damir Ocko, Jean Painlevé, Wolfgang Tillmans, Francisco Tropa, Danh Vo, Raphaël Zarka

L’exposition « Au hasard Balthazar » propose la première mise en espace – et en récit – de la collection d’art contemporain de Benoît Doche de Laquintane. Commencée au début des années 2000, à Bordeaux, la collection compte aujourd’hui près de 150 œuvres et constitue une référence parmi les « jeunes » collections d’art contemporain françaises. Développée à partir de l’attention et de l’intérêt porté par Benoît Doche de Laquintane pour les artistes émergents travaillant en France (Benoît Maire, Katinka Bock ou Raphaël Zarka, aux prémices de la collection, Chalisée Naamani, Mimosa Echard, Corentin Canesson ou le duo Mountaincutters plus récemment), elle est vite devenue une collection internationale d’art contemporain, grâce à l’acquisition d’ensembles importants d’œuvres d’artistes tels que le Portugais Francisco Tropa, l’Italien Francesco Gennari ou la Kosovare Blerta Hashani, parmi de nombreux autres exemples. Mais davantage que les coordonnées géographiques, ce sont les résonances entre les œuvres, envisagées comme autant de relations au monde, qui la caractérisent et en font un lieu en soi, un lieu d’articulation de réflexions à la fois historiques, artistiques et anthropologiques.

« Au hasard balthazar » cherche ainsi à retracer le fil de la construction de la collection à partir des partis-pris de son collectionneur, son goût pour la poésie, l’histoire scientifique et celle des idées, ou encore l’archéologie. Elle suit les liens qui se devinent, qui s’établissent entre son activité professionnelle – la radiologie, la lecture et l’interprétation de l’imagerie médicale – et les œuvres des artistes de la collection qui souvent invitent à l’observation du vivant, de paysages en mouvements, à une attention renouvelée et une présence décidée au monde. Elle n’oublie pas pour autant que collectionner, c’est surtout prendre des chemins de traverse, et qu’une collection ce sont d’abord des rencontres, des découvertes faites chemin faisant. Une série de conversations enregistrées avec plusieurs artistes de la collection, mais aussi des galeristes, commissaires d’exposition, directeur·ices de foire, amis collectionneurs résonneront au sein même de l’exposition pour faire entendre qu’une collection ne se réduit pas à une démarche privée, une méthode subjective et idiosyncratique, mais qu’un tel projet et celui de la collection Benoit Doche de Laquintane en particulier, se fabrique collectivement, et est, avant toute chose, une démarche de connaissance.

Thomas Boutoux

The exhibition “Au hasard Balthazar” offers the first spatial – and narrative – installation of Benoît Doche de Laquintane’s contemporary art collection. Started in the early 2000’s, in Bordeaux, the collection now counts nearly 150 artworks and is regarded as a reference among the « young » French contemporary art collections. Starting from the attention and the interest Benoît Doche de Laquintane has for emerging artists working in France (Benoît Maire, Katinka Bock or Raphaël Zarka at the early stage of the collection, Chalisée Naamani, Mimosa Echard, Corentin Canesson or the Mountaincutters duo more recently), it quickly became an international collection of contemporary art, thanks to the acquisition of important bodies of works such as Portuguese artist Francisco Tropa, Italian artist Francesco Gennari or Kosovan artist Blerta Hashani, among many other examples. Yet, rather than the geographic coordinates, it is the resonances between the works, considered as as many relations to the world, that characterize it and make it a place in itself, a place where historic, artistic and anthropologic thoughts are articulated.

“Au hasard Balthazar” therefore seeks to trace the course of the construction of the collection from its collector’s commitments, his taste for poetry, for the history of science and ideas, or for archeology. It follows the links that can be guessed, that are developing between his professional activity – radiology, reading and interpreting medical imagery – and the works of the the artists of the collection which often invite to an observation of the living and moving landscapes, to a renewed attention and a decided presence to the world. However it does not neglect the fact that collecting mostly consists in walking on side roads, and that a collection is first and foremost made of encounters, discoveries made on the way. A series of recorded conversations with several artists of the collection, but also gallery owners, curators, fair directors, collectors friends will resonate within the exhibition to state that a collection is not merely a private, subjective and idiosyncratic process, but that such a project and Benoît Doche de Laquintane collection’s one in particular, is made collectively, and is, before anything else, a knowledge approach.

Thomas Boutoux

Nikita Alexeev, Doucement… Doucement…, 2015, Huile sur toile, 120 x 100 cm

Jean Painlevé, Hippocampes mâles de face, 1931, Épreuve gélatino-argentique (circa 1970), cadre, 40,2 x 28,5 cm, Courtesy Archives Jean Painlevé et Air de Paris

mountaincutters, Objet incomplet (Les indices de la respiration primitive), 2021, verre soufflé, éléments lampe industrielle, 40 x 40 x 50 cm, pièce unique

Ziad Antar, Yellow Mountain, photographie, 120 x 120 cm

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En bannière : Jochen Lampert, Sea Dragon, 2014, Photographie, épreuve gélatino-argentée, 18 x 23,7 cm

Francisco Tropa, L’énigme de RM, 2021, cuivre, bronze, fil de soie, bois, 63 x 36 x 20 cm

Francesco Gennari, Untitled, 2016, sanguine sur papier, 21 x 29,7 cm

Corentin Canesson, Sans titre, 2020, acrylique et huile sur toile, 30 x 24 cm

Wolfgang Tillman, Love (hands praying), 1989, C-print encadrée, 30,5 x 40,6 cm

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