Emeka Ogboh

Stirring the Pot

Week-end d’ouverture 4-5-6 Juin 2020

Exposition jusqu’au 24 Octobre

Friche la Belle de Mai, Panorama et Toit Terrasse

Scénographie : Clémence Farrell
Production : Fræme, Les Grandes Tables / I.C.I, la Friche la Belle de Mai, Radio Grenouille, GMEM
Partenaires : Saison Africa 2020, Ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur, Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, Conseil départemental des Bouches-du-Rhône, Ville de Marseille, Printemps de l’art contemporain / Marseille Expos.
Mécènes : Compagnie Fruitère, Fonds de dotation Compagnie Fruitière

Artiste de renommée internationale, Emeka Ogboh s’intéresse aux questions de migrations et aux liens que tissent les hommes et les femmes avec leurs lieux de vie, de mémoire ou de passage. Pour sa première exposition personnelle dans une institution française, l’artiste investit le Panorama et le Toit-terrasse de la Friche la Belle de Mai avec un film, une installation multi-sensorielle et développe son projet artistique tout au long de l’été : dîners conviant différents chefs africains, conception d’une bière pour les soirées On air, Dj Sets et sessions radiophoniques, publication d’un recueil de recettes… de multiples propositions orchestrées par Emeka Ogboh dans le cadre de la Saison Africa 2020.

An all-rounder and internationally renowned artist, Emeka Ogboh is interested in migration issues and the links that men and women weave with their places of life, memory or passage. For his first personal exhibition in France / in Marseille, the artist will invest in the Panorama and the Rooftop of the Friche la Belle de Mai with a film, a multi-sensory installation and will develop an artistic event project throughout the summer: dinners inviting different African chefs, crafting beer for the On air events, DJ Sets and radio sessions, publication of a collection of recipes … multiple proposals orchestrated by Emeka Ogboh as part of the Africa Season 2020. 

Emeka Ogboh travaille différents médiums, tels que le son et la vidéo tout comme les denrées alimentaires qui indistinctement deviennent des instruments de lecture et de compréhension des villes en tant qu’espaces cosmopolites, migratoires et globalisés. Il procède par prélèvements et agencements, brouillant volontiers les frontières entre les disciplines artistiques au même titre que les barrières mentales et géographiques, pour mieux faire apparaitre les hyperliens sensoriels entre les différents territoires traversés et convoqués, sans cesse bousculés par la puissance du présent et l’interprétation de l’histoire. Les lieux, les personnages et les panoramas surgissent comme des apparitions furtives de mémoires lointaines faisant coexister le temps suspendu de l’œuvre à la frénésie contemporaine. Pour Marseille, Emeka Ogboh tisse des liens sensibles entre la métropole du sud et différents ports de l’Afrique de l’Ouest par le biais d’une relecture de relations anciennes sous le prisme de l’ici et maintenant.

Au sein du Panorama, architecture phare de la Friche, l’artiste propose une oeuvre inédite, un environnement composite, où images en mouvement, récit olfactif et installation sonore se répondent, offrant une expérience multisensorielle d’un voyage retour. Les espaces d’exposition de la Tour accueillent une variation d’une installation existante, intitulée Ámà: The Gathering Place, réalisée en 2019. L’artiste propose d’investir l’espace muséal pour en faire un lieu de vie, de rencontre, de détente. Il questionne ainsi le rôle social de l’espace d’exposition pour y créer les conditions favorables de l’échange, du dialogue et de la réflexion. L’installation s’inspire de l’ethnie Igbo au Nigeria, dont les textiles traditionnels proviennent et d’un environnement sonore composé à partir de leurs musiques sacrées. Le toit terrasse de la Friche est envisagé par Emeka Ogboh comme une plateforme des possibles, investi dans la continuité de l’exposition autour d’une extension de formes artistiques et de temps culturels : invitations à des chefs venus du Nigéria, du Bénin ou du Cameroun, installation, programmation musicale, etc. Ces différents temps et invitations au public sont pensés spécifiquement pour le lieu et composent une proposition globale où prime l’hospitalité. Un recueil de recettes issu de ces différentes rencontres est édité et constitue la mémoire du projet.

Emeka Ogboh works with various mediums, such as sound and video as well as food products which indistinctively become the reading and understanding instruments of the cities as cosmopolitan, migratory and globalized spaces. He proceeds by sampling and arranging, blurring the boundaries between artistic disciplines on the same level as mental and geographic barriers, in order to better reflect the sensorial hyperlinks between the various territories crossed and summoned, constantly disrupted by the power of the present and the interpretation of history. Places, characters and panoramas suddenly emerge as brief apparitions from distant memories leading to the coexistence of the suspended time of the artwork with the contemporary bustle. In Marseille, Emeka Ogboh is developing sensitive ties between the southern metropolis and the different harbors in West Africa by proofreading ancient relationships from the perspective of here and now.

Within the Panorama, signature architecture in la Friche, the artist presents an unprecedented work, a composite environment, where moving images, olfactory narratives and a sound installation respond to each other, offering a multi-sensitive experience of a return journey. The exhibition spaces of la Tour welcome a variation of an existing installation, named Ámà: The Gathering Place, made in 2019. The artist proposes to invest the space of the museum to turn it into a living space, dedicated to encounters and relaxing. Therefore, he questions the social role of the exhibition space to create favorable conditions to share, discuss and reflect. The installation is inspired by the Igbo ethnic group in Nigera, where traditional fabrics originate, and a sound environment composed from their sacred music. The rooftop of la Friche is taken over by Emeka Ogboh as a platform for possibilities, invested in the continuity of the exhibition by extended artistic forms and cultural moments: invitation for Nigerian chefs from Nigeria, Benin and Cameroon, installation, music program, etc. Those various moments and invitations to the public are specifically thought out for the venue and compose a global proposition where hospitality is championed. A book of recipes from those various encounters is published and constitutes the memory of the project.

1 / L’ Exposition
Le projet d’exposition consiste à investir par une installation multi-sensorielle conçue comme un espace total : images, odeurs, sons, lumières et goûts seront placés pour faire de l’architecture posée sur le toit terrasse une expérience à vivre et ressentir, une sorte de capsule olfactive, territoriale et temporelle, un voyage, une traversée. Clémence Farrell, scénographe, est associée au projet dans sa mise en situation.

2 / Le Film, pièce centrale de l’exposition
Le concept est de suivre les ingrédients composants une recette dans nos assiettes en France jusqu’à leur territoire de production en Afrique. Emeka Ogboh sera accompagné d’un réalisateur, directeur de la photographie et prise de son. Le film retracera ce parcours remontant en sens inverse la trajectoire de produits dédiés à l’exportation, des assiettes au marché, du marché aux grossistes, puis traversée en mer et enfin retour sur les espaces agricoles d’où les aliments provienne.

3 / Le livre de cuisine
Conçu comme l’archive du projet dans sa totalité, ce livre recensera les recettes des cuisiniers africains, leur interprétation par les cuisiniers français, et l’inverse. Chaque recette sera complétée d’un texte écrit par des écrivains, des philosophes, des commissaires, des critiques, des journalistes comme autant d’essais sur les migrations liées aux sens de la cuisine. Le livre de cuisine sera publié à la fin de la période estivale.

4/ La programmation du Toit-terrasse dans le cadre de ON AIR.
Le projet investira le Toit-terrasse à différentes échelles, telles que des DJ sets, des événements culinaires, des sessions de radio, une installation son et lumière.

5/ La production de bières artisanales : Uda et Uziza
Dans la continuité du projet Migratory Notes, deux bières sont élaborées par Emeka Ogboh en partenariat avec un brasseur du territoire provençal. Uda et Uziza seront produites spécifiquement pour les événements du Toit-terrasse et servie au public au sein d’un Danfo, taxi collectif jaune et noir de Lagos, Nigéria.

1/ The Exhibition
The exhibition project consists in investing through a multi-sensitive installation conceived as a total space: images, smells, sounds, lights, and tastes will be placed to turn the architecture on the roof into a full experience, to live and feel, a kind of olfactory, territorial and temporal capsule, a journey, a crossing. Clémence Farrell, scenographer, is associated to the project for its spatial installation.

2/ The Movie, key piece of the exhibition
The concept is to follow the ingredients composing a meal in our plates in France, from their production land in Africa. Emeka Ogboh will be accompanied by a film director, a director of photography and a director for sound recording. The movie will track this path going in reverse from the trajectory of products dedicated to export, from the plates to the market, from the market to the wholesalers, then the sea crossing and finally back to the agricultural areas here the products come from.

3/ The cook book
Conceived as the archive of the whole project, this book will collect the recipes of African cooks, their interpretation by French cooks, and the other way around. Each recipe will be completed by a text by writers, philosophers, curators, critics, journalists as numerous essays about migrations linked to the meaning of cooking. The cook book will be published at the end of the Summer.

4/ The program on the Rooftop in the context of ON AIR
The project will invest the Rooftop on different levels, such as DJ sets, culinary events, radio sessions, a sound and light installation.

5/ The production of craft beers : Uda and Uziza
In the continuity of the Migratory Notes project, two beers are elaborated by Emeka Ogboh, in collaboration with a local brewery. Uda and Uziza will be specifically produced for the events on the Rooftop and served to the public in a Danfo, a black and yellow collective taxi from Lagos, Nigeria.

Emeka Ogboh a participé à de nombreuses expositions internationales, dont la 56e Biennale de Venise, (2015); la documenta 14 à Athènes et Cassel (2017), le Skulptur Projekte Münster (2017), la Tate Modern à Londres (2018), la Fiac Paris (2019). Ogboh est également le co-fondateur d’un réseau d’art vidéo, le Video Art Network Lagos. En 2016, il a reçu le prix Bottcherstraße à Brême. En 2018, il est parmi les finalistes du prestigieux prix Hugo Boss pour l’art contemporain et en 2019 reçoit le prix de la Biennale de Sharjah (avec Otobong Nkanga).

Website
CV
Press

Emeka Ogboh has participated in numerous international exhibitions including the 56th Venice Biennale, Italy (2015), documenta 14 in Athens and Kassel (2014), and Skulptur Projekte Münster (2017), Tate Modern Londron (2018), Fiac Paris (2019). Emeka Ogboh is also the co-founder of the Video Art Network Lagos. In 2016 Ogboh was awarded the Prize of the Bottcherstraße in Bremen. He was in 2018 a finalist of the prestigious Hugo Boss prize and he received in 2019 (with Otobong Nkanga) the Prize of the Sharjah Biennial 14.

Website
CV
Press

Ámà: The Gathering Place, 2019
Cleveland Museum of Art
© Scott Shaw

The Way Earthly Things Are Going, 2018
Tate Modern, 2018
Photo: Andrew Dunkley, Courtesy of Tate
&
documenta 14,  Athènes, 2017
Photos: Thomas Wagner, Stylepark, Stathis Mamalakis

Logan Squared: Ode to Philly, 2017
atop the Skyline Terrace of the Parkway Central Library.
Photo by Steve Weinik

Suffer Head, 2017 — Craft beer, by Emeka Ogboh / documenta 14, Kassel
Photo by Mathias Voelzke and Oliver Blohm

Sufferhead Original est un projet de bière artisanale inspiré des goûts alimentaires et des expériences des Africains vivant en Europe. À travers le brassage et le branding de la bière, le projet tend à exposer certains stéréotypes et idées reçues liés aux politiques de différence et d’intégration associées à leur condition d’expatriés. Brassée et distribuée lors de documenta 14  en 2017 ou de la Fiac en 2019, Emeka Ogboh produira une nouvelle recette à l’occasion de son exposition à la Friche à Marseille.
Sufferhead Original is a craft beer project inspired by the food tastes and experiences of Africans living in Europe. Through the brewing and branding of the beer, it reveals certain popular beliefs and stereotypes related to the politics of difference and integration associated with their condition as expatriates. Brewed and served during documenta 14 in 2017 and the Fiac in 2019, Emeka Ogboh will created a new recipe for his exhibition in Marseille.

Clémence Farrell

SCENOGRAPHIE / DIRECTION ARTISTIQUE

Diplômée de l’École National Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, section scénographie en 1996. Pour chaque exposition Clémence Farrell développe un univers et opère un point de vue particulier sur le contenu à développer. Le sens des objets et des espaces, leur expression et les sensations qu’ils procurent aux visiteurs sont au cœur des enjeux de ses créations scénographiques. Sa double casquette de scénographe et de designer de dispositifs interactif, autant que son expérience dans les métiers du cinéma, lui fait envisager le travail de manière globale, à la manière d’un directeur artistique, et à travers ses dessins et croquis qui lui permettent de communiquer avec tous les intervenants et à chaque phase du projet.

→ www.clemencefarrell.com

 

 

Clémence Farrell

SCENOGRAPHY / ART DIRECTION

In 1996, Clemence Farrell graduated in Scenography from the National Superior School of Decorative Arts in Paris. From 1995 to 2008, she worked alongside artistic directors as a set designer and render artist for international commercials designed by respected creative director Jan Houllevigue.
With invaluable experience gained in the film industry she uses her experience as a designer and designer of interactive devices to find creative solutions for clients. In addition to drawings and sketches Clemence Farrell places a strong emphasis on good communications with all involved, through every project phase.
For each exhibition Clemence Farrell builds a fresh perspective on the content and the space. The meaning of objects and spaces, their expression and the sensations they provide to visitors are key to her approach when devising her scenic creations.

→ www.clemencefarrell.com

 

 

Partenaires de l’exposition

Véritable invitation à (re)découvrir la créativité et l’innovation du continent africain, la Saison Africa2020 s’articule autour d’une centaine d’événements et de projets culturels, scientifiques, économiques et sportifs organisés du 1er juin au 31 décembre 2020 sur l’ensemble du territoire français. Cette saison panafricaine, mise en œuvre par l’Institut français, repose sur une programmation pluridisciplinaire co-construite par des professionnels africains en partenariat avec des institutions françaises.
Conçue autour des grands défis du 21e siècle, cette Saison met en avant la capacité d’innovation et de création des 54 États du continent africain sur les trois grands secteurs d’activité suivants : culture et idées, recherche et économie, art de vivre. Ainsi, cette Saison Africa2020 est une « invitation à regarder et comprendre le monde d’un point de vue africain », comme le souligne N’Goné Fall, Commissaire Générale de la Saison.
Pour en savoir plus sur la Saison Africa2020 et sa programmation : www.saisonafrica2020.com

FollowFb.Ins.Tw.
...

This is a unique website which will require a more modern browser to work!

Please upgrade today!