Janvier – mars 2023 avec Claire Olivier
au sein du GEM de La Ciotat

Claire Olivier 
Vit et travaille à Marseille. Fait partie de l’Atelier Panthera.
Ma pratique est pluridisciplinaire. Elle peut prendre la forme de sculptures, vidéos, photographies, installations, textes. C’est un travail de fiction que je développe en employant le vocabulaire poétique du merveilleux, du fantastique, de l’imagerie populaire, de l’enfance, du jeu et des loisirs. Un travail qui flotte entre enchantement et désenchantement et qui témoigne d’un passage entre deux états : celui du rêve et celui de l’éveil, le territoire de l’enfance et celui de l’adulte, celui de la pensée imaginative et de la pensée dirigée. Le spectateur devient alors le protagoniste de cette fiction, commel’enfant qui joue et entrevoit la possibilité d’une autre réalité.
Plus plastiquement parlant, mon travail reprend les couleurs et les paysages méditerranéens au sein desquels j’ai grandi mais derrière ces couleurs crépusculaires et cette esthétique faussement paradisiaque, c’est toujours la nostalgie de ce qui n’est plus, ou ne sera bientôt plus que je cherche à communiquer.
www.claireolivier.net

Décembre 2022 – mars 2023 avec Claire Dantzer
au sein des Maisons partagées d’Aubagne, de Château Gombert et de la Valentine

Claire Dantzer
Vit et travaille à Marseille
Conjuguant les gestes et techniques de la sculpture et ceux de l’installation, la pratique de Claire Dantzer participe d’une approche contemporaine de la sculpture qui, affranchie de la notion traditionnelle ou moderniste de médium, intègre également le dessin, la vidéo et la performance comme autant de moyens au service d’une investigation des relations entre espace physique et espace mental, entre la dimension sensorielle de l’expérience esthétique et sa dimension imaginaire et culturelle. S’il arrive que Claire Dantzer donne à ses sculptures des formes symboliques explicites, à l’exemple de ses vanités en isomalt composées de crânes et d’os translucides aux couleurs acidulées, ses œuvres récentes privilégient un vocabulaire épuré de formes minimales et abstraites dont la plus notable est un prisme de verre qui se démultiplie et se décline dans des dimensions et agencements divers au gré des œuvres et des espaces investis. Par ses qualités de transparence, de dureté et de fragilité, et sa capacité à rendre perceptible sous la forme d’un arc-en-ciel la présence habituellement invisible du spectre lumineux, le prisme apparaît lui-même comme une figure emblématique de l’intérêt de Claire Dantzer pour les phénomènes intangibles et la possibilité de leur matérialisation. (Camille Videcoq)
www.documentsdartistes.org

Janvier – mars 2023 avec Delphine Mogarra
au sein du GEM (Groupe d’entraide mutuelle) du 12ème arrondissement à Marseille

Delphine Mogarra
Delphine Mogarra articule sa pratique autour du concept de Physis * qui nous partage qu’il « il n’y a naissance [ϕ́υσις] de rien, mais seulement mélange, échange de choses mélangées ». Elle propose avec ses sculptures et installations d’accompagner l’œil vers l’observation de rencontres, réfléchissant l’impermanence des matières et le cycle, créant un terrain de confusion où se jouent des expériences alchimiques.
L’atelier est un laboratoire, un terrain d’observation de manifestations naturelles et d’expérimentations, pour faire sortir la forme de sa définition. L’artiste récolte des matières résiduelles qui portent en elles la trace d’un vécu : verre brisé, déchets, poudre de médicaments, bois flotté… De l’inerte au vivant, elle travaille la porosité de ces matières entre elles, on assiste à leur transformation, à leur évolution, ou à leur délitement.
Rien n’est voué à l’immobilité, les micro-mouvements et les phénomènes sont le souffle de l’entropie. Au-delà de leur caractère scientifique, ils sont chargés poétiquement et font le lien entre différentes sphères : physique, psychologique, géologique… Ses recherches explorent les états de débordement, de saturation, de cristallisation et d’érosion. La sculpture comme un corps, vivant, propose une réflexion sur notre condition et la place que nous occupons dans notre environnement.
Sa pratique est poreuse au contexte naturel et social. Elle mène différents projets de transmission : workshops avec les Beaux-arts de Marseille, enseignante pour les ateliers des Beaux-Arts/ABAMM, et propose aussi des stages au sein de l’atelier collectif qu’elle a co-crée en 2016 : l’Atelier Hyph. Animée par ce que le groupe peut activer, elle travaille en résidence avec différents publics amateurs (centre social, hôpital) pour faire circuler les gestes et les expériences individuelles vers des réalisations collectives.
www.delphinemogarra.com

Avril – juin 2023 avec Charlotte Morabin
au sein de Maison partagée de la Bastide de Fontainieux, à Marseille

Charlotte Morabin
Vit et travaille à Marseille.
C’est avec l’écriture que s’amorce mes recherches. Un mot suffit à la rédaction d’un récit ou d’un poème. Ces mots sont choisis d’après des observations du quotidien, des rencontres, des modes d’emplois, de réunions de travail. Ces écrits deviennent l’incipit à la réalisation de dessins, sculptures et performances.
Forme et fonction m’interrogent. L’objet vidé de sa fonction première rejoint, dans un glissement de forme et de sens, une autre typologie, d’objet utilitaire à objet sculptural ou dessiné. La sculpture est mise à l’épreuve. Ces assemblages soutiennent une tension, attendent une chute, un basculement menant à un mouvement, un envol.
Par le dessin, des protagonistes et des paysages urbains extraits du quotidien, patientent, et espèrent que quelque chose se passe. Le blanc de la feuille est le terrain de jeux de tous les possibles. Certains dessins endurent des recouvrements, restent dans l’ombre jusqu’à la manipulation ou l’interaction du spectateur. Le dessin permet également de consigner des instructions sur le papier, permettant une lecture possible, une marche à suivre, une projection mentale d’un enchaînement de gestes et mouvements, une chorégraphie.
Une attention est portée particulièrement à la relation entre le corps et la machine, entre le travail et sa production, entre mécanique et rythme. Des collaborations sont menées avec des danseurs et musiciens afin de confronter nos processus créatifs, se positionner en tant que artiste-chorégraphe, de mettre en place un vocabulaire commun par la collecte de gestes et de bruits du quotidien. Le corps travaille alors dans l’effort et la relâche, avec ses gestes automatiques, en répétant des mouvements jusqu’à sortir de ses habitudes, et parvenir à un possible lâcher prise… ” Charlotte Morabin

www.charlottemorabin.com