Participants :
Agent Troublant
Depuis 2018 l’Agent Troublant s’emploie à promouvoir des artistes méconnu·e·s et émergent·e·s ainsi que les pratiques de l’auto-édition. Ouvert à toustes, quatre jours par semaine, le lieu accueille, encourage et fait se rencontrer artistes, curieu.ses.x et riverain.e.s. L’Agent Troublant articule ses activités autour de deux axes : diffuser des œuvres de micro-édition dans la “Fanzinerie” et proposer une programmation artistique annuelle où se mêlent expositions, festival, éditions, performances et ateliers de médiation. Pour Murmurations l’Agent Troublant monte un fonds documentaire intitulé Agentrification à consulter au sein de l’espace d’exposition, dans une scénographie de Thibaut Ceasar.
Agent Troublant, 7 rue Pastoret, Marseille 06 — agenttroublant.fr / @agent_troublant
Belsunce Projects
Belsunce Projects, un lieu indépendant et associatif destiné au développement et à la diffusion de la création contemporaine auprès d’un large public à l’échelle locale et internationale, est un lieu de confluences, qui utilise son projet curatorial comme un outil servant à construire un réseau reliant artistes et project-spaces locaux et internationaux.
BP conçoit sa programmation comme une comme une expérience sans cesse renouvelée, régie par l’idée de forme ouverte. Elle s’axe sur des recherches plastiques et théoriques que BP menons en lien avec des artistes et commissaires venu.es de tous horizons. Nos actions prennent des formes plurielles : cartes blanches, expositions personnelles et collectives, discussions et clubs de lecture, tables rondes… Ces actions peuvent se dérouler dans comme hors de nos murs.
Outre les expositions, au cœur du projet Belsunce Projects réside un principe d’accueil, qui nous a poussé·e·s à accueillir d’autres initiatives curatoriales indépendantes ainsi que d’autres project-spaces à investir nos locaux, permettant de cimenter l’entraide au sein de la communauté artistique.
Depuis juin 2021, le projet de Belsunce Projects est devenu nomade et ouvre un nouveau chapitre du fonctionnement. Après 4 déménagements sur 3 ans d’existence, nous ne possédons plus d’espace physique face à la difficulté globale – précarité financière d’un jeune espace d’art associatif – et nos projets sont désormais accueillis par des structures sœurs. Pour Murmurations, Belsunce Projects propose une installation évolutive autour d’un poème composé à 4 mains des fondateur·ice·s du projet Won Jin Choi pour la partie textuelle et Basile Ghosn à la production d’images.
Le Berceau
Le Berceau est un lieu d’exposition temporaire fondé en 2020 par la curatrice Oriane Durand. Pour Murmurations, le Berceau invite les artistes peintres Simon Bergala (FR) & Marieta Chirulescu (ALL) pour un duo show.
Le Berceau, 15 rue du Berceau, Marseille 05 — @le_berceau_marseille
Cabane Georgina
La Cabane Georgina fait partie de l’association A.Ken crée en 1995 à Marseille.
Elle est depuis 2013 un des cœurs lieux du réseau Jeune Création. C’est un laboratoire oùartistes visuels, écrivain·e·s, éditeur·ice·s, danseur·euse·s, musicien·ne·s sont accueilli·e·s en résidence. Chaque été, «la saga de la Cabane Georgina» qui prend vie en chapitres dans ce quartier du Mauvais Pas regroupe, avec l’association Jeune Création, des expositions, fêtes, concerts. Pour Murmurations la Cabane Georgina invite Camille Santacreu, Noémie Pfeiffer, Mathias Depardon et Franck Gabarrou pour une proposition collective et participative à l’image du lieu.
Cabane Georgina, 2 chemin du Mauvais-Pas, Marseille 08 — www.a-ken.org / @cabanegeorgina
Giselle’s Books
Giselle’s Books est une bibliothèque indépendante d’archives de livres d’artistes et d’écrits sur l’art située à Marseille. L’initiative est née d’une volonté de s’ancrer dans un territoire largement investi de pratiques artistiques et curatoriales émergentes et de leurs intérêts croissants pour les publications et autres formats éditoriaux. Pour Murmurations, Giselle’s Books propose une installation présentant le deuxième volume de All the Books — Vol.I, une publication se proposant de travailler au recollement de l’ensemble documentaire de Giselle’s Books sous forme organique et évolutive en organisant à chaque volume le fonds d’une manière différente.
Giselle’s Books, 28 Rue Des Convalescents, Marseille 01 — gisellesbooks.com / @gisellesbooks
Gufo
Gufo est une collective par laquelle nous souhaitons placer l’acte nécessaire de manger afin de vivre, créer et fêter. Il s’agit d’interroger nos conditions d’artistes, de travailleureuses du champ de l’art et plus largement du travail, au détriment des impératifs qualifiés d’alimentaire, souvent fastidieux et pourtant indispensables. Gufo désire questionner nos moyens d’actions et de subsistance individuels et collectifs, nos conditions économiques et contextuelles, nos énergies nécessaires et nos dépenses inhérentes. Nous déployons notamment nos recherches autour du pain, comme élément central, vital et symbolique. Son échange est élan vers l’autre, mise en commun de ressources, promesse de soin, d’énergie et d’écoute. Par le pain, Gufo s’alimente en nourrissant, il nourrit tout en s’alimentant, dans une autophagie prospére et joyeuse.
Depuis Mai 2021, Gufo s’est associé·e à Traduttore, traditore pour fonder la revue HOOT. HOOT est une conversation imprimée, une série d’échanges retranscrits avec un·e travailleureuse du champ de l’art ou un·e collectif·ve, autour de la notion de travail en tant qu’activité, méthode, environnement, milieu, symbole et nécessité. Chaque saison, de l’automne à l’été suivant, qu’il s’agisse d’un mercredi ou d’un dimanche, HOOT propose à ses lecteurices, une discussion que nous espérons passionnée, à bouches déliées. Les 4 pages centrales sont investies librement par les invité·e·s. Chaque numéro sera écrit selon la langue utilisée et partagée lors de la conversation. Pour Murmurations, Gufo invite quatre artistes à produire une série de moule à pain en céramique : Opale Mirman, Lisa Mouchet, Lou Jelenski et Romain Kloeckner. Les moules seront présentés dans l’espace et activés via des cuissons à l’occasion de banquets.
Loë Zang
Loë Zang est une plateforme d’exposition nomade basée à Marseille, montrant les positions internationales d’artistes contemporain·e·s.
En tant que projet curatorial, Loë Zang représente les positions émergentes et internationales d’artistes contemporain·e·s et explore les possibilités transcendant le concept d’un espace fixe pour créer les conditions organiques favorisant la communauté, le dialogue et l’échange visuel. Les expositions précédentes se sont déroulées dans un petit espace niché dans un immeuble de bureaux Cours Lieutaud, qui avant servait d’atelier.
Les expositions passées montraient les travaux de Joseph Cornelius (Suisse), Bobbi Woods (USA), Peter Tomka (USA), Chloé Inès Berrady (France/Maroc), Constantin Nitsche (France/Allemagne). Pour Murmurations Loë Zang propose de montrer une œuvre photographique de Matthias Steinkraus & Manuel Wetscher (ALL).
MUFF – Marseille Underground Film Festival
Marseille Underground Film & Music Festival présente depuis plus de 6 ans la programmation de niches artistiques peu visibilisées dans les domaines des cinématographies contemporaines, des productions sonores/musicales expérimentales et des écritures élargies issues de la recherche, de l’édition et des champs performatifs. Manœuvré par une collective d’artistexs, programmatricexs, curatricexs, MUFF résonne dans la vie alternative culturelle marseillaise comme au-delà, croise l’hybridité de ses intérêts artistiques comme de ses champs d’action. Ses relations de pair-à-pair convergent vers la circulation de mémoires choisies pour développer de l’apprentissage au cœur de la rencontre. Ovni issuex des cultures artistiques en marge, des généalogies militantes et des sillons souterrains, MUFF participe à l’écriture d’une scène contemporaine composite cultivant l’interaction de territoires artistiques avec les publics pour participer aux nouvelles définitions des écosystèmes de demain. L’installation de MUFF pour Murmurations est une projection du film de la performance Black Power Naps, Choir of the Slain XX de Navild Acosta & Fanny Sosa.
SISSI
SISSI est une entité curatoriale pensée par Elise Poitevin et Anne Vimeux, créée en avril 2018 à Marseille, avec la complicité graphique de Tomas Di Giovanni. Elle donne lieu à l’ouverture, en avril 2019, de SISSI club, un espace d’exposition et une galerie dédiés à la scène émergente.
La programmation s’articule autour de trois axes : un accompagnement dans la création de la première exposition personnelle, des projets de recherche curatoriales pour les expositions collectives et des formats événementiels de performances, lectures et éditions dans le programme INVITE.E.X.S imaginé par Anne Vimeux.
SISSI a été notamment à l’initiative dernièrement de l’exposition LOVE YOU TO DEATH de Neïla Czermak Ichti et Ibrahim Meïté Sikely en collaboration avec la galerie Anne Barrault, de BRUISSE L’EAU, première exposition personnelle de Camille Bernard avec le soutien du Cnap et de l’exposition collective TURN THE TiDE #1 pour les Parallèles du Sud de Manifesta 13. Elle a également participé à Paris Internationale à Paris en 2020 ainsi qu’au Salon de Normandy. Pour Murmurations SISSI invite les artistes Inès Di Folco & Estel Fonseca pour un duo show, dont les œuvres ouvrent des espaces salvateurs, reliant médecine et spiritualité.
Sissi, 18 rue du Coq, Marseille 01 — sissi-club.com / @sissi.club
SOMA
Créé en 2020 dans le quartier de la Plaine à Marseille, SOMA est un lieu d’art hybride qui a pour principale mission l’accueil d’artistes en résidence. Autour de chaque accueil s’organise une programmation (expositions, conférences, concerts…) en collaboration avec l’artiste résident·e, et en dialogue avec son travail… Pensé comme lieu de convivialité et de décloisonnement, SOMA s’organise autour d’un bar, qu’il envisage comme interface entre des projets artistiques expérimentaux, une programmation festive et le quartier. Pour Murmurations, une fenêtre s’ouvrira sur SOMA, par un dispositif ludique de streaming montrant en direct les artistes en résidence au SOMA sur la période : Hugo Mir-Valette, Ben Saint Maxent, Ann Mysochka et Léa Puissant. Ces dernier·ères auront la possibilité d’intervenir dans l’espace de la Friche pendant leur résidence.
Soma, 55 Cours Julien, Marseille 06 — soma-art.org / @soma.marseille
Southway Studio
Southway Studio est une structure inclassable et multiforme active dans le commissariat d’exposition, les résidences d’artistes, et la conception et réalisation d’objets d’art et décoration intérieure. Southway Studio porte la vision d’une création artistique comme élément constitutif d’une dynamique territoriale et sociétale axée sur l’humain et son environnement. Southway cherche ainsi à établir un dialogue entre le territoire de Marseille, son patrimoine culturel et l’art contemporain, au travers de l’esthétique de ses créations, de l’accompagnement des artistes à la production ou des actions curatoriales, sous la direction artistique d’Emmanuelle Luciani. Southway Studio s’est installé dans un élégant pavillon du XIXe siècle, situé au 433 boulevard Michelet, aux portes de l’ancien faubourg de Mazargues. Le Pavillon Southway est non seulement le centre névralgique du studio mais aussi le cadre de résidences artistiques,un lieu de travail pour les artistes qui y sont accueilli·e·s, ainsi qu’un espace d’échanges et d’exposition. Southway Studio organise plusieurs fois par an des expositions collectives ambitieuses, comme en 2021 aux Abattoirs de Toulouse Monument à la Licorne dans le cadre de l’exposition La Dame à la Licorne, médiévale et si contemporaine, ou encore Anima Mundi en 2020 dans l’Abbaye Saint-Victor de Marseille, à l’occasion de la Biennale Manifesta 13, ainsi que des proto-projets exposés au Pavillon Southway. Depuis sa fondation, Southway Studio est animé par l’objectif de porter une réflexion sur les interactions entre art et artisanat. À l’instar du mouvement anglais des Arts & Crafts initié par William Morris au XIXe siècle, le collectif d’artistes réunis au sein de Southway Studio conçoit et produit des œuvres d’art à destination du cadre domestique. À ce titre, le pavillon incarne l’œuvre d’art total de Southway Studio, où œuvres et objets d’art ainsi que décoration et mobilier constituent un tout cohérent, un art du quotidien. Pour Murmurations Southway Studio invite Bella Hunt & DDC et Andrew Humke à investir l’espace.
Southway Studio, 433 Boulevard Michelet, Marseille 09 — www.soutwaystudio.com / @pavillon_southwaystudio / @southwaystudio
TANK art space
TANK art space est un projet fondé à Marseille en 2014 par Amandine Guruceaga et Benjamin Marianne. Sous la forme d’une association loi 1901, ses activités ont pour objectif de soutenir la création artistique contemporaine au travers de la diffusion et de la production. TANK est à la fois un réservoir en anglais et un char d’assaut, une entité polymorphe où converge les énergies créatives. En huit ans d’existence, plus de 100 artistes ont été exposés, ont résidé, ont produit et collaboré notamment aux expositions : Street Trash à la Friche la Belle de Mai, Raoul Reynolds : une rétrospective dans le cadre du Glasgow Festival à la Street School Muséum et à la Friche la Belle de Mai, Run run run à la Villa Arson ou encore Sculptures raides de Georges Tony Stoll. Pour Murmurations, TANK propose un solo show de Pierre Unal-Brunet.
Thomas Mailaender x Tuba
Ouvert durant l’été 2020 à Marseille, l’hôtel et restaurant Tuba décoré par l’architecte d’intérieur Marion Mailaender, accueille aujourd’hui des résidences d’artistes sous l’impulsion de son mari Thomas Mailaender. C’est dans ce cadre que l’artiste invite des créatif·ve·s en immersion pour imaginer un projet inspiré de cet ancien club de plongée situé au cœur du Parc des Calanques de Marseille. Pour Murmurations, Thomas Mailaender exposera une impression d’une image de l’œuvre L’Invisible de Julien Berthier (2021), son premier invité en résidence.
Voiture 14
Voiture 14 est un project space basé à Marseille et fondé en 2018 par la curatrice Myriam Mokdes. Conçue comme une plateforme curatoriale expérimentale, elle témoigne de la pluralité des actions formulées par les artistes et travailleur.se.s de l’art et de la multiplicité des supports, médiums et outils dont ils font usage. Elle a pour vocation de promouvoir et rendre compte des pratiques émergentes qui nourrissent l’art de rencontres et de collaborations. La programmation s’intéresse à déconstruire les schémas socio-culturels et économiques avec lesquels artistes et projets configurent des alternatives spécifiques qu’il nous intéresse à penser, à formuler, à interroger et à partager.
Voiture 14 situé au 14 rue des Héros, abrite un lieu d’exposition d’environ 100m2, un ilot de cuisine mobile, une boutique, une résidence d’artiste et des espaces d’ateliers. Pour Murmurations, Voiture 14 montre des multiples par Emma Bruschi, Zoé Mohm, Romain Kloeckner, Frederik Exner, Romain Vicari, Arbol Ruiz, Chloé Arrouy, Eduard Barniol, Eefje Stenfert, Liyo gong, Michele bry, Etienne Diop / Tareet, Anton Halla, Coeur Fleur, Grace Requejo, Matilda Sundkler, Xolo Cuintle, Anastasia Simonin, Clara Rojas, Tobi Keck, T℮͓̽g Dirb, Moritz Haas & more…
Voiture 14, 14 Rue des Héros, Marseille 01 — @voiture14lelieu
