Riti Di Primavera

Exposition : 18 mai — 2 juin 2019
en collaboration avec Enrico Ascoli

Performance : 17 mai 2019 (sur invitation)
The Leftovers, installation réalisée à l’occasion de la performance et work in progress.

Rendez-vous : samedi 1er juin à 17h
Auspicio, performance sonore évolutive à son apogée à l’occasion du Printemps de l’art contemporain.

La Friche Belle de Mai, Marseille
Production : Fræme

→ Infos pratiques

Exhibition : May 18 — June 2nd, 2019

Performance : May 17, 2019 (by invitation)
Leftovers, series of works realised during performance and work in progress.

Rendez-vous: Saturday, June 1st, at 5pm
Auspicio, wine sound performance at its peak during the Spring of Contemporary Art.

La Friche Belle de Mai, Marseille
Production : Fræme

→ Practical information

The Leftovers

Photos : Hilario Isola & Nina Mouvant

L’arrivée du printemps donne lieu dans toutes les civilisations et à toutes les époques à des festivités qui célèbrent, selon la légende à laquelle elle font référence, le triomphe de la vie sur la mort, du jour qui combat la nuit, le réveil de la terre après l’hiver. Toutes les sociétés fêtent cette résurrection par des rites d’inspiration païenne qui ont trouvé souvent des prolongements religieux.

Le Sacre du printemps 1 (de l’art contemporain) est ici orchestré par l’artiste italien Hilario Isola qui, en réponse à notre invitation, propose deux performances qui, chacune à leur manière, font référence à une certaine forme de résurrection.

La traduction d’Auspicio en italien est « présage » ou « espoir » ; ici, Auspicio, est une performance sonore réalisée en partenariat avec l’artiste Enrico Ascoli, qui, à partir d’un processus de fermentation du moût de raisin, nous invite à un voyage sonore et poétique composé de chants d’oiseaux. Dans l’Antiquité, les augures, la divination s’exerçaient en observant le comportement des oiseaux, leur vol, leur chant, leur mort. De cette observation naissait l’espoir. La boucle semble bouclée mais d’une installation autonome (non électrifiée et seulement produite par le phénomène de compression des gaz produits par la fermentation du raisin et propulsés via des happeaux) les artistes produisent un « chant », véritable œuvre sonore, fruit de la traduction savante de ces augures, qui résonnera encore une fois le processus terminé.

The Leftovers est le titre d’une performance imaginée et mise en scène par Hilario Isola qui propose un repas destiné à une cinquantaine de convives composé de fruits « bizarres », « biscornus », les mal-aimés des marchés, ceux que la grande distribution a évacué de ses rayons. Ce sont ceux qui restent, qui n’ ont pas été choisis. Mais servis et consommés dans des plats poreux, ils laissent une trace et c’est cela qui constitue la matière d’une œuvre qui peut se lire à différents niveaux, comme d’ailleurs la majeure partie des œuvres de l’artiste.

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1 – Le Sacre du printemps est un ballet composé par Igor Stravinsky en 1913 et chorégraphié originellement par Vaslav Nijinski pour les Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le deuxième mouvement du premier tableau s’intitule « Augures Printaniers -Danse des adolescentes »

The arrival of spring gives rise in all civilizations and all times to festivities that celebrate, depending on the legend to which it refers, to the triumph of life over death, the day that defeats the night, the awakening of the earth after winter. All societies celebrate this resurrection with pagan-inspired rites that have often found religious extensions.

The Rite of Spring (1) (of contemporary art) is orchestrated here by the Italian artist Hilario Isola who, in response to our invitation, proposes two performances which, each in their own way, refer to a certain form of resurrection.

The translation of “Auspicio” into English is omen or hope; here, Auspicio, is a sound performance, realized in partnership with the artist Enrico Ascoli, who, from a process of fermentation of grape must, invites us to a sound and poetic journey composed of bird sonorities. In ancient times, augurs, divinations were practiced by observing the behavior of birds, their flight, their song, their death. From this observation was born hope. The loop seems to be complete but from an autonomous installation (not electrified and only produced by the phenomenon of compression of the gases produced by the fermentation of the grapes and propelled through the decoys) the artists produce a “song”, a real sonic work, fruit of the knowledged translation of these augurs, which will resonate once again the finished process.

The Leftovers is the title of a performance imagined and staged by Hilario Isola who proposes a dinner intended for about fifty guests composed of “bizarre” and “oddly shaped” fruits, the unloved ones from markets, the ones that the supermarket has evacuated from its shelves. They are the ones who stay, who have not been chosen. But served and consumed in porous dishes, they leave a trace and this is what constitutes the material of a work that can be read on different levels, as most of the artist’s works.

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1 – The Rite of Spring is a ballet composed by Igor Stravinsky in 1913 and originally choreographed by Vaslav Nijinski for Serge de Diaghilev’s Russian Ballets. The second movement of the first painting is entitled «Augures Printaniers -Dance of Adolescent Girls»

Hilario Isola (né en 1976 à Turin, où il habite et travaille actuellement) est un artiste visuel qui travaille principalement autour d’installations, du dessin et de la sculpture. Il est diplômé en Histoire de l’Art et Muséologie et ses intérêts couvrent l’histoire de l’art, l’architecture et les environnements naturels. Il réalise des installations délicates, visuellement subtiles qui répondent directement au contexte, à l’espace d’exposition, au paysage ou à tout environnement particulier. Ses œuvres impliquent des formes aussi diverses que les systèmes vivants, les objets, les photographies, les dessins et la musique. En prenant l’exposition et son rituel comme un objet en soi, Hilario Isola s’est efforcé de changer le paradigme de cette rencontre en explorant la possibilité de cette expérience dynamique. S’engageant avec la nature et intervenant subtilement dans sa nature afin de la réinventer de manière artificielle, Isola trouve de nouveaux moyens de marquer la persistance de la vie biologique, en harmonisant les occurrences des éléments avec sa propre volonté artistique. Dans chaque œuvre, il révèle les qualités sculpturales innées des matériaux naturels, tirés de la nature pour exposer les modèles profonds de croissance et de temps.

Hilario Isola (born 1976 in Turin, where he lives and works) is a visual artist primarily working with installation, drawing and sculpture. He graduated in Art History and Museology and his interests still span through art history, architecture and natural environments. He creates delicate, often visually subtle installations that respond directly to the context and exhibition spaces, the landscape or any particular environment. His works imply such diverse forms as living systems, objects,photographs, drawings and music. Taking the exhibition and its ritual as an object in itself, Hilario Isola has worked to change the paradigm of this encounter, exploring the possibility of this dynamic experience. Engaging with, and subtly intervening in nature so as to reimagine it in artificial terms, Isola finds ever new ways to mark the persistence of biological life, harmonizing elemental occurrences in terms of his own artistic drive. In each work, he reveals the innate sculptural qualities of natural materials, casting from nature to expose the deep patterns of growth and time.